AULA 19

O GESTO NA REPRESENTAÇÃO GRÁFICA

AULA 18

Representação Tridimensional

AULA 17

Representação Tridimensional

Perspectiva

Fotos em Perspectiva

AULA 16

Estrutura

Ativa

Mona Lisa - Leonardo da Vinci

A Mona Lisa determinou um padrão para retratos futuros. O retrato apresenta o seu modelo visto apenas acima do busto, com uma paisagem distante visível em plano de fundo. Leonardo usou uma composição em pirâmide, onde a modelo surge no centro com uma expressão calma e serena. A mãos dobradas encontram-se no centro da base piramidal, refletindo a mesma luz que lhe ilumina o colo, pescoço e face. Esta luminosidade estudada dá às superfícies vivas uma geometria subjacente de esferas e círculos, que acentua o arco de seu sorriso famoso.

Invisível

Impressão ao Entardecer - Claude Monet

Orientações Gerais que caracterizam a pintura impressionista:

• A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
• É também com isto uma pintura instantânea(captar o momento), recorrendo, inclusivamente à fotografia.
• As figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro passando a ser a mancha/cor.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena.
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado pelos academicistas no passado. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao pontilhismo.
  
• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário,devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar óptica.
• Preferência pelos pintores em representar uma natureza morta do que um objeto.

Visível

Absolute - Romero de Britto

Na maioria das obras de Romero Britto, ele usa textura gráfica e, geralmente, elas tratam de assuntos importantes para o dia-a-dia. Suas obras, na maioria das vezes, não são exatamente iguais à realidade, pois apresentam linhas, pontos, divisões e fragmentos de sua assinatura (em grande parte das obras).

AULA 15

Luz e Sombra

Luz e Sombra - Fernando Lemos

AULA 14

Repetição

Desenho com formas geométricas

Desenho com formas orgânicas

AULA 13

Matéria e Forma


Composição somente com triângulos

Composição somente com quadrados

AULA 12

Formatos - Capas de livros

Convencional

Irregular

AULA 11

Textura

AULA 10

Os lados do Plano

AULA 9

Atividade A e B

PREGNÂNCIA E AGRUPAMENTO

Imagem já pronta


Exemplificando

AULA 8

Liu Ye
Aguçamento e Nivelamento

Escolhi esta figura porque ela nos mostra uma criança olhando uma obra de arte, já que hoje em dia é tão difícil observarmos esse tipo de atitude, pois com a era tecnológica elas acham que visitar museus e galerias é coisa de "velho", a "onda agora" é visitar esses lugares através do computador, mas nós sabemos que não é a mesma coisa.
O nivelamento nesta figura se dá através do chão e da parede e o aguçamento através da criança e do quadro exposto.

AULA 7

Atividade 3

Material utilizado: Papel canson, régua, tinta gouache, pincel.


1ª - cores "belas"
2ª - cores "feias"
3ª - cores "pesadas"
4ª - cores "leves"

Tentei de alguma maneira colocar cores "belas e feias", mas foi muito complicado, pois o conceito de "belo e feio" é muito pessoal. O que para mim é belo, pode ser feio para várias outras pessoas e vice versa. Em se tratando de cores gosto mais das cores mais alegres, mais quentes. Apesar de ser fascinada pelas nuances do roxo ao lilás, que são cores que transmitem tristeza para alguns ( pois elas remetem a ideia de morte) e acabam se tornando "feias" para essas pessoas.
As cores "pesadas" são geralmente as mais escuras e as "leves" as mais claras e suaves.

AULA 6

Atividade 3

Material Utilizado: Papel canson, recortes de papel, cola, tesoura.

O trabalho feito com colagem é mais "trabalhoso", necessita de um maior tempo para o término da composição pois é mais elaborado.

Verticalidade / Ordem


Horizontalidade / Ordem

















Desordem

AULA 5

Material Utilizado: Computador (paint brusch), papel canson, tinta gouache e pincel

AULA 4

Ao realizar este trabalho tentei faze-lo de maneira bem tranquila, sem me preocupar com o tempo ou com o quê iria "aparecer". Foi um exercício prazeroso, e penso que o resultado saiu bem interessante.

Ordem

Acaso

Agressividade / Força

Leveza















Aitividade 3
Foi muito gratificante fazer esse trabalho, pois com ele descobri que ao fazer linhas (aleatórias ou ordenadas) em uma folha de papel acalma e transmite tranquilidade.

Material Utilizado: papel canson e lápis 4B

Aula 3 - PIPA

Atividade 3a

Material utilizado: Tinta nanquim, caneta bico de pena e papel canson

Muito interessante e relaxante esse trabalho. Pensei em vários desenhos para realizá-lo mas, por fim, optei por uma pipa, mostrando sua leveza ao voar.

Pensamento

“É na linguagem que o homem se constitui como sujeito porque só na linguagem é

que se funda a realidade”

Benveniste, Problèmes de linguistique générale,

Paris: Gallimard, 1996, p. 259

AULA 3 - A BORBOLETA

Atividade 3b

Material utilizado: Resíduos do perfurador de papel, papel canson.

Foi muito interessante trabalhar com "pontos" de papel. Esse tipo de trabalho fica muito bonito. Minha maior dificuldade foi a de ficar perfurando papéis coloridos e depois colá-los um a um. É um pouco cansativo, mas vale a pena.

AULA 2 - CASA DO LIVRO

Atividade 3

Material utilizado: Lápis 4B e papel canson

Esse desenho foi escolhido por fazer parte de minha infância. É parecido com a ilustração de um livro que li quando criança.
Não houve nenhuma dificuldade em realizá-lo.